Durante un panel tenutosi all’Indiana Comic Con di questo weekend, Ernie Hudson ha riflettuto sulla sua esperienza con il franchise di Ghostbusters, parlando del suo ritorno nei sequel recenti e spiegando la frustrante ragione per cui non ha doppiato Winston Zeddemore nella serie animata The Real Ghostbusters.
L’evento, trasmesso in diretta grazie al gruppo di beneficenza Circle City Ghostbusters, ha visto Hudson raccontare il suo tentativo di ottenere il ruolo di Winston nella serie animata, che alla fine è stato assegnato ad Arsenio Hall. Sebbene in passato avesse già espresso il suo disappunto, questa volta ha offerto un’analisi più approfondita del cosiddetto “processo di audizione”, ammesso che si potesse definire tale.
“Beh, sai, non sarebbe stato male se avessi tenuto in maggior considerazione quanto è bravo Arsenio… Sto scherzando. Arsenio è un buon amico. Ma sì, penso che quello che è successo sia che Bill Murray, Dan Aykroyd e Harold Ramis… di solito non facevano sequel, e sicuramente non avrebbero mai fatto un doppiaggio per una serie animata. Forse si pensava che gli attori del film, incluso me, non lo avrebbero fatto, non lo so. Ma credo che il regista della serie animata fosse un amico di Arsenio Hall e volesse lui per il ruolo. Qualcuno però ha insistito affinché mi vedessero o almeno mi offrissero la parte. Così sono andato all’audizione, che non doveva nemmeno essere un’audizione, volevano solo sentire la mia voce. E mentre stavamo registrando, il regista mi ha detto: ‘Aspetta, stop!’ e ha continuato: ‘Quando Ernie Hudson ha fatto il film, Ernie Hudson non ha fatto così: Ernie Hudson ha fatto in quest’altro modo.’ Stava spiegando a me come Ernie Hudson avesse interpretato Winston. E io ero tipo, okay.”
CREDIT: Columbia Pictures Ghost Corps
Hudson ha poi raccontato che, dopo essersi allontanato per pochi giorni a causa di altri impegni lavorativi, è tornato per scoprire che il ruolo era già stato assegnato. Ha definito l’intera situazione “assurda”.
“Ho avuto una piccola parte in una serie TV, sono stato fuori città per circa quattro giorni, e quando sono tornato mi hanno detto che avevano già assegnato la parte, perché avevano sentito che ero impegnato e non sarei stato disponibile, il che è assurdo. Penso che i registi volessero Arsenio, il che è stato davvero un peccato, perché all’epoca ero un padre single, e quei soldi mi avrebbero fatto comodo. Ma sai, le cose vanno come devono andare, credo che con il tempo tutto si sistemi.”
Con il tempo, Hudson ha sviluppato una nuova prospettiva sul franchise, riconoscendo che, sebbene l’esperienza di lavorare al primo Ghostbusters fosse stata difficile, ha comunque dato forma alla sua carriera e che, alla fine, tutto ha trovato un senso.
“Guardando indietro, ora abbiamo fatto cinque film, ed è stata una vera benedizione, ma quando abbiamo girato il primo film, è stata una sfida. Io vengo dal Michigan, e da dove vengo io, i problemi si risolvono in un certo modo. A Hollywood non puoi farlo, non se vuoi lavorare ancora, quindi mi chiedevo: come posso gestire questa situazione per andare avanti? Ho imparato molto facendo Ghostbusters. A volte devi semplicemente mantenere la tua posizione e continuare ad andare avanti, perché il mondo sembra confuso, ma con il tempo tutto ha senso. Ghostbusters è uno di quei film che, col tempo, acquista significato. La storia è cambiata molto, ma quando lo guardo ora, e penso a tutte le cose che avrei voluto fare ma che non ho potuto fare, mi rendo conto che il film è perfetto così com’è. Quindi a volte devi solo superare il momento… Vengo a Indianapolis, vedo la mostra di Ghostbusters, tutti i ragazzi con le loro tute, e tutto improvvisamente ha senso. Ma nel 1983, mentre lo giravamo, era come se stessi parlando da solo. O come se stessi per colpire qualcuno.”
CREDIT: Columbia Pictures Ghost Corps
Quando gli è stato chiesto quale fosse il suo film preferito della saga, Hudson ha evitato di scegliere un solo titolo, sottolineando invece quanto sia stato speciale riunirsi con i suoi co-protagonisti in Ghostbusters: Afterlife e Ghostbusters: Frozen Empire.
“I film più vecchi sono più sentimentali, sai, quando giri un film e poi lo rivedi, ti ricordi il giorno in cui sei andato al lavoro, ricordi i viaggi in macchina, tutti quei piccoli dettagli che riaffiorano mentre guardi le scene. Ero più giovane quando ho fatto i primi film. Mi piacciono i film più recenti perché non pensavo che sarebbero mai stati realizzati, ed è stato fantastico rivedere Bill Murray, Dan Aykroyd, Sigourney Weaver, Annie Potts, persone con cui ho lavorato e che conosco da così tanti anni, tornare insieme per fare questa cosa. Quindi sono tutti speciali, ma in modi diversi, e non credo che uno sia migliore o peggiore degli altri, ognuno ha una sua unicità… Sono felice che abbiano trovato un modo per realizzarli facendoli risultare rilevanti, piuttosto che fare un film tanto per farlo.”
CREDIT: Columbia Pictures Ghost Corps
Hudson ha anche ammesso che il ritorno nel franchise è stato incredibilmente appagante, ma che un fattore in particolare ha reso l’esperienza ancora migliore.
“È stato fantastico tornare. È stato fantastico rivedere tutti. È stato fantastico essere pagato bene, perché se non fossi stato pagato bene, non sarebbe stato così fantastico. Posso dire tutte le cose meravigliose del mondo, ma se non mi avessero pagato, avrei detto: ‘Oh, no, assolutamente no.’ Non dico che non l’avrei fatto, ma è semplicemente un set più felice quando la paga è buona. Non lo percepisci direttamente, ma senti che ti apprezzano. Quando non ti pagano, semplicemente non è una bella sensazione. I soldi non sono tutto, ma aiutano molto a sistemare il mondo.”
Oltre al panel di Hudson, i Circle City Ghostbusters erano presenti all’Indiana Comic Con per raccogliere fondi a favore del Peyton Manning’s Children’s Hospital. Oltre a essere vestiti con le classiche tute, hanno presentato una nuova attrazione ispirata al Grundel, il fantasma ricorrente di The Real Ghostbusters e Extreme Ghostbusters.
Ernie Hudson è apparso nell’episodio di ieri del The Bob & Tom Show, trattando vari argomenti, tra cui il doppiaggio, i suoi caratteristici baffi e il futuro del franchise di Ghostbusters.
Apparso in video, si direbbe appena uscito dal letto e ancora in accappatoio, Hudson ha iniziato parlando del suo impressionante curriculum, il che ha portato a una conversazione sul suo aspetto. Sebbene inizialmente si fosse concentrato sul suo fisico in forma nonostante abbia superato i 70 anni (un argomento che ha suscitato attenzione nell’ultimo anno), la discussione è passata ben presto ai suoi tipici baffi, che non ha sempre avuto nei suoi primi anni da attore, o che ha scelto di radere, come ha fatto per Ghostbusters II del 1989. “In Ghostbusters II non avevo i baffi, e la gente pensava che fossi un’altra persona,” ha ricordato Hudson. Ha poi ammesso che, al giorno d’oggi, i suoi baffi non sono del tutto naturali.
“A un certo punto, in effetti, si sono fatti un po’ brizzolati, ma quello che succede sulla pelle è che i peli bianchi si confondono, quindi sembrano un po’ diradati. Se non li tingo, i baffi non sembrano pieni.”
Hudson ha dichiarato in precedenza di essere “sempre pronto” a tornare nel franchise di Ghostbusters, facendo riferimento ai progetti futuri tra Sony Pictures Animation e Netflix. In una recente intervista, mentre ha accennato alla serie animata in produzione, ha anche ammesso che, nonostante la sua voce sia immediatamente riconoscibile, non ha fatto così tanto doppiaggio quanto molti fan potrebbero aspettarsi.
“I fan si sono fatti sentire riguardo la mia voce, ma l’industria non ha mai prestato vera attenzione all’argomento,” ha dichiarato Hudson. “Quindi, non faccio molto doppiaggio, ma ne ho fatto un po’. Ho lavorato ad “Angry Birds”… I fan mi hanno sempre accolto, ma io sono ancora il tipo che cerca uno stipendio fisso.”
In una precedente intervista con Mental Floss, Hudson ha parlato del provino per il ruolo di Winston Zeddemore nella serie animata “The Real Ghostbusters”, lo stesso personaggio che lui aveva reso famoso nel film del 1984, per poi perdere il ruolo a favore di Arsenio Hall, e ha ricordato la sua frustrazione:
“Ero davvero deluso perché l’idea che qualcun altro interpretasse Winston non mi piaceva. Arsenio è un amico, quindi non lo dico per mancargli di rispetto. Ma mi hanno fatto andare a leggere la parte, e anche se mi hanno detto che non stavo facendo un’audizione, non so, credo che mi avessero voluto lì solo affinché il regista mi facesse innervosire. Chissà cos’è successo. Comunque, non ho ottenuto la parte. Purtroppo.”
Tornando al The Bob & Tom Show, a Hudson è stato chiesto della possibilità di un altro sequel di Ghostbusters per il grande schermo. Mentre ha riconosciuto che gli ultimi film, Ghostbusters: Legacy e Ghostbusters: Frozen Empire, potrebbero non aver raggiunto numeri da botteghino al livello della Marvel, è rimasto ottimista riguardo al futuro del franchise, assicurando:
“Guadagna soldi nel tempo… e se i produttori sono felici e il film guadagna soldi, probabilmente ce ne sarà un altro.”
Ernie Hudson, in una recente intervista con The Direct, ha parlato dell’evoluzione del franchise di Ghostbusters, del suo rispetto per Harold Ramis e della sua disponibilità a tornare nel ruolo di Winston Zeddemore nelle future produzioni.
The Direct: “Devo assolutamente parlare di Ghostbusters perché, come abbiamo visto, i cosplay sono incredibili. Questo franchise dura da oltre 40 anni. Volevo chiederti, riguardo agli ultimi due film, che sono stati entrambi incredibili, come è stato per te tornare dopo così tanto tempo? Abbiamo amato il tributo a Harold Ramis in Afterlife. È probabilmente il miglior omaggio che abbia mai visto a qualcuno che non è più con noi. Cosa ha significato per te poterlo fare e continuare anche nel ricordo di Harold?”
Ernie Hudson: “Sì, sai, nei primi due film… Harold, per me, è sempre stato il collante che teneva tutto insieme, perché quando lavori a un progetto con personalità così forti che non sempre vanno d’accordo… Ma Harold era un tipo che tutti rispettavano abbastanza da mettere da parte le proprie cose e portare a termine il lavoro. Quindi, era sempre il punto di riferimento quando le cose diventavano un po’ folli.”
CREDIT: Columbia Pictures Ghost Corps
“Lo guardavo e mi dicevo: ‘Va tutto bene, Ernie…’ ma abbiamo attraversato un periodo, credo di vent’anni, in cui non c’era nulla, e pensavo che non avremmo mai più fatto un altro Ghostbusters. Ero convinto che non sarebbe mai successo. Poi Jason Reitman, il figlio di Ivan Reitman, ha rimesso insieme i pezzi.”
“Ero preoccupato perché non volevo fare un altro film solo per soldi. Volevo fare qualcosa di unico. Quando ho letto la sceneggiatura per la prima volta, l’ho adorata. E poi, quando sono arrivato sul set il primo giorno e ho visto Bill Murray e Dan Aykroyd nei loro uniforme… questo franchise fa parte della mia vita. Per più di metà della mia vita Ghostbusters è stato con me. Dopo 40 anni, è stato davvero molto emozionante.”
“Queste sono persone che considero amici, ma che non vedo regolarmente. È stato semplicemente meraviglioso. E poi il modo in cui hanno realizzato il tributo a Harold… Non avrei mai potuto immaginarlo, ma è stato meraviglioso e molto toccante. L’ho apprezzato tantissimo, perché so quanto Harold fosse importante per tutto questo. Danny, Bill e tutti hanno dato il loro contributo, e mi piace pensare di aver fatto qualcosa anch’io, ma Harold era veramente speciale… un uomo di grande talento.”
“Ancora oggi le persone si avvicinano a me e apprezzano ciò che ha portato all’industria dell’intrattenimento e del cinema in generale. Un uomo di talento, ma anche incredibilmente generoso. È stato incredibile. Ho amato Afterlife. Poi ho pensato: ‘Beh, forse abbiamo finito, e non voglio fare un altro film a meno che non sia qualcosa di speciale, di diverso.'”
“Poi hanno creato Garraka. Ho pensato: ‘Okay, questo sarà divertente.’ Adoro Paul Rudd, tutta la nuova famiglia… È bello vedere la storia passare di generazione in generazione. Perché questo è uno di quei film che trascendono le generazioni. Ho visto nonni novantenni ridere guardandolo. Sono stato a una proiezione per il 30° anniversario a Chicago e ho visto anziani con i loro nipoti che seguivano la storia con attenzione.”
CREDIT: Columbia Pictures Ghost Corps
“C’è qualcosa in questo film che tocca le persone. Vedo genitori che vengono con i loro figli e i bambini indossano le tute. Ho fatto molti film, sono stato abbastanza fortunato, alcuni hanno avuto successo, ma Ghostbusters è una parte speciale della mia vita. E con i nuovi film, tutti vogliono vedere di più.”
The Direct: “Cosa ne pensi del futuro? Vedremo una trilogia con i nuovi film, oppure si continuerà senza limiti? Sembra che ogni volta si annunci un nuovo film con Ernie Hudson, anche prima che si parli ufficialmente del progetto!”
Ernie Hudson: “Immagino che [Sony Pictures] sappia che, se c’è abbastanza denaro, Ernie ci sarà. Quindi, se c’è un assegno fisso in ballo, Ernie si farà vedere.”
“Amo il franchise. Amo farne parte. Amo il modo in cui hanno sviluppato il personaggio di Winston. Ho detto a Jason che non volevo vedere Winston ancora in cerca di uno stipendio fisso dopo 40 anni. Così gli hanno permesso di crescere.”
The Direct: “Ormai è lui lo stipendio fisso!”
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Ernie Hudson: “Esatto! Mi hanno dato la possibilità di far evolvere il personaggio. E mi piacerebbe vedere di più. E penso che ci sarà. Penso che sia diventata una storia di famiglia. Non è come la dinamica dei film Marvel da un miliardo di dollari, ma è abbastanza solida da essere comunque redditizia. Non lo farebbero se non lo fosse… Ho sentito che si sta sviluppando un lungometraggio animato. Ma, come ho detto, io sono sempre pronto.”
Parlando con Screenrant ai WGA Awards, Ernie Hudson ha riconosciuto che, sebbene l’attuale focus di Sony Pictures sia sulla famiglia Spengler, spera di vedere Winston avere un ruolo più attivo nei futuri capitoli, dichiarando:
“Penso che lo studio sia concentrato sulla famiglia, il che è una buona cosa, però mi piacerebbe anche vedere Winston prendere le redini di una squadra e lanciarsi in azione. Sarebbe molto divertente. Parlano di pensionamento, ma non voglio che Winston sia solo il tipo che sta seduto in ufficio. Mi piacerebbe vederlo, come nei film originali, davvero sporcarsi le mani e darsi da fare.”
Parlando di Winston Zeddemore condividiamo il video di Presentazione CARNEVALE APRILIANO 2025 – Ghostbusters Italia Distaccamento Enea ft. Dario Oppido voce di Ernie Hudson in Ghostbusters Legacy e Ghostbusters Minaccia Glaciale!
Il regista Jason Reitman è stato ospite dell’ultimo episodio del Neal Brennan’s Block podcast.
Tra i numerosi temi trattati, Reitman si è addentrato nell’argomento “Ghostbusters: Afterlife”, parlando del suo approccio alla regia e della prospettiva di suo padre Ivan Reitman in merito ai sequel.
Parlando di “Ghostbusters: Afterlife”, Reitman ha ammesso senza riserve: «Probabilmente ho realizzato il film di Ghostbusters meno divertente di tutti». Ma ha aggiunto: «Fa commuovere le persone, e quello è sempre il commento che preferisco».
Ha riflettuto sull’ispirazione alla base del film, un’immagine che aveva portato dentro di sé a lungo: una ragazzina che scopre uno zaino protonico in un fienile, notando inoltre che all’epoca delle riprese, sua figlia aveva la stessa età di Phoebe Spengler, cosa che ha alimentato la sua connessione al progetto.
CREDIT: Columbia Pictures Ghost Corps
«Ho diretto un solo film sugli Acchiappafantasmi, «GHOSTBUSTERS: AFTERLIFE”, e avevo in mente un’idea molto precisa. Un’idea che ho avuto in testa da sempre: quella di una ragazzina adolescente che trova uno zaino protonico in un fienile. E non sapevo il perché. Diciamo che un’idea su chi fosse la ragazzina ce l’avevo, più o meno, e sapevo che genere di storia sarebbe stata. Di solito era una cosa che dicevo per scherzare… Sai… “Un giorno o l’altro farò un film sugli Acchiappafantasmi”. Lo dicevo per ridere. E un giorno il mio editor se n’è uscito dicendo “Lo devi fare, quel film. Tra poco tua figlia avrà 12 anni; se non ti sbrighi, presto non gliene importerà nulla”».
Imperniando “Afterlife” sul tema della famiglia (sia sullo schermo che fuori), Reitman ha riconosciuto la natura profondamente personale del film. Ragionando su quanto significhi per lui, ha menzionato suo padre, Ivan, che è deceduto circa un anno dopo la fine della produzione, e su sua figlia che è stata sul set per tutte le riprese:
«Non avevo idea che sarebbe stata la mia ultima occasione per fare un film con papà. Abbiamo fatto il film, e un anno dopo lui è morto. Essendo padre a mia volta, è stata un’esperienza cruciale. Mia figlia aveva dodici o tredici anni, quando veniva su quel set, e l’ha adorato. Per me è stato importante fare quel film insieme a mio padre. Ma all’epoca cercavo… come dire… di fare le sue veci, di indovinare a che cosa stesse pensando, che cosa stesse provando, visto che lui aveva realizzato il capitolo originale. Cercavo di inserirmi in quella storia. E poi… Insomma… Era un film sugli Acchiappafantasmi. Per tono, struttura, design… Ritenevo che fosse una sfida interessante».
CREDIT: Columbia Pictures Ghost Corps
Quando il presentatore Neal Brennan ha detto erroneamente che Reitman ha diretto anche “Ghostbusters: Minaccia Glaciale”, Jason ha chiarito che il progetto aveva la regia di Gil Kenan. Ha spiegato che lui e Gil hanno approcci molto diversi, e che in Afterlife si era sforzato deliberatamente di replicare tecniche del 1984:
«È stato il mio compagno di scrittura, Gil Kenan, a dirigere “Minaccia Glaciale”. Quello non è il mio stile di ripresa: è lo stile di Gil. Aveva lui tutto il potere. Ma sai, il mio approccio con “Afterlife” era stato di girare usando solo la tecnologia che avevano nel 1984. Questo non significa che non avessimo usato la CGI, ma parlando delle riprese, giravamo come avrebbero girato all’epoca. Mi pare che non ci siano nemmeno riprese con il crane (la “gru”, NdT). Volevamo farlo letteralmente come l’avrebbero fatto nel 1984. Ed è questa la cosa che trovavo davvero interessante: mettermi al tavolo col mio direttore della fotografia e con lo scenografo e cercare di venirne a capo, di capire quale fosse il DNA della storia che raccontavamo».
Reitman ha inoltre affrontato il rapporto conflittuale di suo padre con i sequel, rivelando che Ivan preferiva creare storie originali. Riteneva che questa sua posizione spiegasse in parte come mai il franchise di “Ghostbusters” non si fosse ampliato consistentemente nei decenni:
«Papà non ha mai capito i sequel. Diceva “Non so perché mai la gente dovrebbe voler vedere di nuovo questa roba”. Per esempio, quando ho scritto Afterlife e gli ho raccontato di questa ragazzina che se ne va in Oklahoma e scopre uno zaino protonico, papà era entusiasta. Ma quando gli ho detto che sarebbero apparsi i Terror Dog, come nel 1984, mi ha detto: “Perché Gozer? Perché dovremmo tornare indietro? Non puoi darmi semplicemente una storia nuova?”. Credo che questo suo modo di vedere le cose sia una delle ragioni per cui il franchise di “Ghostbusters” non ha prosperato nei decenni. Dopo “Ghostbusters”, papà aveva detto “Adesso farò “I Gemelli”. Non me ne importa nulla”. Dopodiché ha fatto “Ghostbusters II”, e poi non c’è più stato nulla per anni».
CREDIT: Columbia Pictures Ghost Corps
Benché Ivan abbia diretto “Ghostbusters II” nel 1989, la sua prospettiva in merito ai sequel ha riguardato anche l’idea di inserire il particolarissimo logo del film sull’auto degli Acchiappafantasmi, cosa che Jason ha condiviso come esempio del punto di vista di suo padre:
«Ecco quanto gliene importava dei sequel. Sull’automobile degli Acchiappafantasmi in “Ghostbusters II” c’è il fantasmino del logo che fa un “2” con la mano. Questo non ha alcun senso. Anni dopo gliel’ho chiesto: “Ma perché il logo del film compare sulla Ecto-1? Cos’è? I personaggi sanno di trovarsi in un sequel?”. E papà mi ha risposto qualcosa come “Sì, mi sa che quello fu un po’ un errore”. Non gliene importava nulla. Non si curava minimamente di quelle cose che invece la gente ama tanto – per esempio – nella Marvel, dove ogni parte del franchise, che sia un porta-pranzo o un albo a fumetti, fa riferimento a una storia collettiva. Se ami la Marvel, tutto è collegato. Ecco, mio padre era all’esatto opposto. Lui diceva “Voglio solo raccontare la storia”.
Per l’intervista completa a Jason Reitman, ecco il link:
Sigourney Weaver, la celebre attrice di Alien, ha recentemente condiviso un episodio divertente e memorabile della sua carriera durante un’apparizione al The Graham Norton Show della BBC. Raccontando la sua audizione per il ruolo di Dana Barrett in Ghostbusters, Weaver ha svelato un malinteso che non solo ha fatto ridere, ma ha anche influenzato la direzione creativa del film.
Dopo il successo di Alien, molti fan potrebbero pensare che il ruolo di Dana Barrett fosse un dato di fatto per una star come Sigourney Weaver. Tuttavia, l’attrice ha dovuto sostenere un provino. Durante l’intervista, il conduttore Graham Norton ha sottolineato il suo status di “grande star affermata” dell’epoca. Weaver ha risposto con modestia: “Non sono sicura di essere stata una grande star affermata, ero più una piccola star affermata”.
Riflettendo sull’audizione, Weaver ha raccontato:
“Dovevo girare una scena come Dana, ma ho frainteso la sceneggiatura. Pensavo che il personaggio si trasformasse in un cane. Così, mentre Ivan Reitman, il regista, mi filmava, ho iniziato letteralmente a trasformarmi in un cane: rosicchiavo cuscini, li scuotevo e persino ululavo un po’. Sai, sono un’attrice, mi ci sono davvero immersa”.
La reazione di Ivan Reitman non si fece attendere. Weaver ha proseguito:
“Ha spento la telecamera e ha detto: ‘Non farlo mai più. È così grottesco’. Ma poi ha aggiunto: ‘Un montatore potrebbe volerlo usare’. Alla fine, hanno cambiato la sceneggiatura per far sì che i personaggi si trasformassero nei Terror Dog. In origine, questa parte della storia non esisteva fino a quando non mi sono trasformata in un cane sul suo divano”.
CREDITO IMMAGINE: Columbia Pictures Ghost Corps
Ivan Reitman ha confermato questo aneddoto in un’intervista del 2021 al podcast ReelBlend di CinemaBlend, descrivendo l’audizione come un momento surreale:
“Sigourney si è presentata dicendo che c’era un errore nella sceneggiatura. Mi ha detto: ‘Dovrei essere posseduta, dovrei comportarmi come un cane. E so come farlo’. Poi si è letteralmente messa a quattro zampe sul tavolino basso, ululando. Dopo la sua uscita, ho chiamato Harold [Ramis] e abbiamo iniziato a pensare che potesse essere una buona idea inserire questo aspetto nel film”.
Nonostante la performance “unica” di Weaver sia stata filmata, il regista non ha mai mostrato quelle registrazioni. Nel documentario Cleanin’ Up the Town: Remembering Ghostbusters, Weaver ha scherzato: “Penso di averlo spaventato. In seguito ha detto che non avrebbe mai mostrato la registrazione a nessuno!”
Questa storia dimostra come la creatività e l’audacia di un attore possano trasformare una sceneggiatura, aggiungendo un tocco unico a un film destinato a diventare un classico intramontabile.
(Articolo in collaborazione con Ghostbusters News nostro media partner news ufficiale.)
Ernie Hudson, volto indimenticabile del personaggio Winston Zeddemore nella saga di Ghostbusters, ha condiviso riflessioni sincere e profonde sul franchise durante un panel di domande e risposte al Galaxy Con Columbus. Dalla sua esperienza sul set del film originale del 1984 alle lezioni di vita apprese dal compianto Harold Ramis, Hudson ha regalato al pubblico uno sguardo autentico su una delle saghe più amate di sempre.
Le sfide del set e il sostegno del cast
Hudson ha rivelato alcune difficoltà affrontate durante la produzione del primo Ghostbusters, legate a scelte dello studio che ridimensionarono il suo ruolo, escludendolo da poster e materiale promozionale. Tuttavia, ha sottolineato la solidarietà dimostrata dai suoi co-protagonisti:
“Fin dal primo giorno, mi hanno offerto la loro amicizia. Si sono sempre presi cura di me, perché lo studio stava facendo tagli che riguardavano il mio ruolo. Devo dire che i ragazzi sono sempre stati molto, molto cool. C’erano momenti in cui giravamo delle scene e loro dicevano, ‘Beh, e Ernie?’ e buttavano lì una battuta. Alcune di quelle battute, come quella finale nel film, ‘Amo questa città’, erano proposte da loro. Dicevano, ‘Beh, Ernie dovrebbe dire qualcosa’.“
CREDITO IMMAGINE: Columbia Pictures Ghost Corps
L’eredità di Harold Ramis
Hudson ha dedicato parole commosse ad Harold Ramis, riconoscendo il suo ruolo cruciale nella nascita e nel successo di Ghostbusters:
“Penso che il motivo per cui esiste Ghostbusters sia Harold Ramis. Ovviamente, Ivan Reitman è stato un produttore e regista straordinario, e Bill Murray è semplicemente geniale. Ma Harold era il collante. Era il ragazzo che tutti rispettavano abbastanza da guardare oltre le proprie cose. Quando c’era confusione o tensione, Harold era quello che riportava tutti al tavolo. Era la voce della ragione.“
Hudson ha anche riflettuto sugli insegnamenti che Ramis gli ha lasciato, portati avanti nel corso della sua lunga carriera:
“Ciò che ho imparato da Harold è come comportarsi e rapportarsi con le persone. Quando lavori con molte persone, è facile farsi influenzare dagli alti e bassi. Harold mi ha insegnato a mantenere l’equilibrio, a trovare il mio livello. Come fai a mantenerti sano di mente in un mondo che può essere caotico? Harold è stato l’esempio perfetto di come farlo.“
CREDITO IMMAGINE: Columbia Pictures Ghost Corps
Il futuro del franchise
Guardando avanti, Hudson si è detto ottimista ma cauto sul futuro del franchise, sottolineandone il potenziale e le sfide:
“Beh, sai, ogni volta che qualcosa fa soldi, e Ghostbusters ne farà sempre, c’è interesse a fare di più. Non sarà mai come i film da miliardi di dollari della Marvel, ma ha una base di fan fedele. Il futuro dipende dalla capacità di trovare idee originali. Oggi il concetto è cambiato: una mamma Ghostbuster, per esempio, era qualcosa di impensabile nel 1984. Finché ci sarà creatività e rilevanza, il franchise può crescere. Ma se non è così, che senso ha? Ci sono tanti film che guardi e ti chiedi: ‘Perché l’hanno fatto?’“
CREDITO IMMAGINE: Columbia Pictures Ghost Corps
Hudson ha anche ricordato un’esperienza simile con il franchise de Il Corvo:
“Ero in Il Corvo, e continuano a provare a rifarlo. Mi chiedo sempre, ‘Perché? Perché?’ Sai, se non hai qualcosa di nuovo da dire, forse è meglio lasciar perdere.“
Uno sguardo al panel completo
Durante il panel, Hudson ha affrontato anche altri temi, come le differenze tra lavorare con Ivan Reitman e suo figlio Jason, oltre a raccontare aneddoti del set che evidenziano il legame speciale tra i membri del cast originale. Per chi volesse approfondire, la sessione completa di domande e risposte è disponibile online.
Con oltre quattro decenni di carriera, Ernie Hudson continua a essere un pilastro di Ghostbusters, non solo per il suo contributo artistico, ma anche per la profonda umanità con cui racconta il dietro le quinte di un franchise che ha segnato la storia del cinema.
CREDITO IMMAGINE: Columbia Pictures Ghost Corps
(Articolo in collaborazione con Ghostbusters News nostro media partner news ufficiale.)
Abbiamo avuto il piacere di andare a Viareggio ad intervistare Gilles Antonelli, alias Herbie, al fianco di sua moglie Clauda Castagnetta, alias Storm, che ci ha raccontato della loro fantastica avventura nella realizzazione della prima Ecto-1 Italiana in versione “Ghostbusters: Afterlife” (Ghostbusters: Legacy) assieme al loro Team Ecto-1 Italy ed i loro Partner.
Intervista al Team Ecto-1 Italy con Massimo Piana, presidente di Ghostbusters Italia
Ciao Gilles, grazie per aver accettato di essere intervistato da Ghostbusters Italia… raccontaci un po’ quando è partito il sogno di costruire una Ecto-1?
Il progetto è sempre stato presente nella mia mente, ma ha cominciato a prendere realmente forma dopo essere tornati dal nostro viaggio di nozze. La prima tappa era New York, più precisamente Manhattan, dove andammo a vedere la caserma dei Ghostbusters, che purtroppo era in ristrutturazione e poi la biblioteca. Appena tornati a casa proposi a mia moglie Claudia di guardare il film Ghostbusters e lei sull’onda dell’entusiasmo mi rispose subito positivamente. Come tutti saprete la prima scena in cui appare la Ecto-1 è quando Ray Stanz la parcheggia di fronte alla caserma ed in quel momento Claudia esordì con una frase per me completamente inaspettata:
“certo che questa è una macchina da fare!”
Io ho sempre avuto in mente di produrre repliche di auto iconiche del cinema e della televisione… feci finta di nulla ed il film andò avanti! Arrivati alla scena della prima chiamata, in cui si vede la Ecto-1 completata partire, Claudia ripeté la stessa frase, così, fermai il film e le chiesi se stava parlando seriamente perché sarebbe stata un’impresa che all’epoca avrei osato dire di proporzioni bibliche! Ma lei mi rispose “se vuoi fare altre repliche di auto di film prima devi fare la Ecto1!”
Penso onestamente che sperasse che ciò mi avrebbe dissuaso dal fare altre repliche, ma invece eccoci qui!
Com’è stata l’avventura di trovare la macchina più adatta?
Un mese dopo cominciai a cercare su internet una Cadillac Miller-Meteor del 1959, come immaginerete non è stato semplice, in quasi un anno di ricerca avrò mandato circa 50 e-mail, ma senza ricevere risposte.
Un giorno mi misi in cerca di qualcuno che mi potesse aiutare, così contattai la A&M Garage, una compagnia texana di export di auto americane d’epoca e non, chiedendo se fossero disponibili ad aiutarmi a trovare la macchina che stavamo cercando, mi risposero che avrebbero contattato i vari proprietari delle auto che avevo trovato, ma anche stavolta non abbiamo avuto risposte positive. Così chiesi se potessero fare loro una ricerca per mio conto, ma risposero che non fornivano più quel tipo di servizio in quanto troppe persone una volta trovata l’auto si tiravano indietro, così gli proposi di inviargli 500$ come compenso per la ricerca, che fosse andata a buon fine o meno. Dopo 1 mese, mi ricontattarono con le foto di una Cadillac Eureka del 1959, ma sconsigliandomene l’acquisto in quanto la macchina era si funzionante, ma la parte bassa della carrozzeria era veramente in pessime condizioni e con gli interni da dover restaurare completamente. Nonostante questi problemi, Io e Claudia non potevamo crederci… avevamo trovato un’auto vera che poteva diventare la nostra ECTO-1, e non ci abbiamo messo molto a definire il prezzo assicurandoci la proprietà e la spedizione della macchina in Italia.
Cadillac Eureka del 1959
Quali sono state le principali difficoltà incontrate durante la costruzione della replica?
Appena la macchina è arrivata a Viareggio, abbiamo cominciato subito a provarla e poi a smontarla per capire la mole di lavoro. Una volta appurato che non potevo portare avanti tutti i lavori in autonomia ho chiesto aiuto a degli amici, i ragazzi della PJ-Creation, cioè Jonata Pardini e Dimitri Landi. Abbiamo così incominciato a smontare e revisionare tutto. In quel periodo era uscito il trailer del nuovo film di Ghostbusters, conosciuto al tempo semplicemente come Ghostbusters 3, ed iniziarono ad arrivare le prime foto dal set in cui sbucava anche la Ecto-1così come sarebbe apparsa nel film. Rimasi piacevolmente sorpreso nel vedere che l’auto era la stessa dei due film precedenti anche se invecchiata e arrugginita. Notammo l’impressionante somiglianza del capanno del teaser con quello dove stavamo lavorando e questo ci diede uno spunto: “perché non provare a creare quella versione di Ecto-1 invece di quella originale?” D’altronde le cromature della nostra macchina erano messe più o meno nelle stesse condizioni di quella che appariva nelle foto del dietro le quinte e anche le ammaccature che aveva già la carrozzeria della nostra auto avrebbero avuto senso se mantenute.
Decidemmo così, di comune accordo, di cambiare il progetto della Ecto-1 da quella del film del 1984 a quella che poi si sarebbe vista nel film “Ghostbusters: Afterlife” da noi rinominato “Ghostbusters: Legacy”.
Da qui arriviamo al momento più complicato di tutto il progetto!
Come detto prima, la macchina che avevamo acquistato era una Cadillac Eureka e non una Miller-Meteor come quella del film e ciò comportava che la linea laterale delle portiere e del portellone posteriore fosse completamente diversa tra le due vetture. Urgeva dunque una decisione ponderata… mantenere la linea della macchina che avevamo comprato o, con una scelta più drastica, tagliare praticamente tutto, dalle portiere anteriori fino al portellone, per modificarla? Sarebbe stato indubbiamente più semplice mantenere l’auto così com’era, ma io non avrei poi visto l’auto originale del film una volta terminata la replica. Decidemmo così che la macchina andava ri-carrozzata! Tagliammo le portiere posteriori
per fare i montanti ad angolo come la macchina di riferimento. Tale lavoro è stato eseguito anche sulle finestre posteriori e sul portellone posteriore cosi da trasformarlo da tondo a squadrato. Infine è stato modificato anche il paraurti posteriore in quanto quello della mia auto era sprovvista del predellino per salire dal portellone, che è stato creato su misura… Vi invito a passare sul nostro sito Ecto1Italy per vedere con i vostri occhi i vari cambiamenti che ha avuto la macchina.
Cadillac Eureka riconvertita in Miller-Meteor Ecto-1 da “Ghostbusters: Afterlife”
Quanto tempo ci è voluto per completare la costruzione della replica?
Non saprei in quanto tempo ci sia voluto anche perché ad oggi, il progetto, non è ancora concluso! Posso dire però che per modificare la carrozzeria, costruire il portapacchi, i lampeggianti e tutta la strumentazione attualmente installata sull’auto ci sono voluti complessivamente due anni e mezzo di lavoro. Ora stiamo lavorando sul motore, poi passeremo agli interni posteriori con la costruzione della portiera da fuciliere ed il vano trappola RTV funzionanti come si sono visti nel film “Ghostbusters: Afterlife”.
Ecto-1 in versione “Ghostbusters: Afterlife”
Quali materiali sono stati impiegati per la costruzione della Ecto-1 e come avete fatto a reperirli?
Il materiale principale come immaginerete è stato il ferro, in ogni tipo di forma, da semplici lastre fino a laminati a T, per costruire le battute degli sportelli, ai quadrelli per costruire il portapacchi. I vetri posteriori attualmente sono in plexiglass ma contiamo di sostituirli con dei vetri appena possibile. I lampeggianti sono stati riprodotti in quanto è diventato difficilissimo trovarne i pezzi, così abbiamo comprato le basi e le griglie originali e tutto il resto è stato adattato da me utilizzando lampeggianti di ambulanze italiane. Le luci stroboscopiche, invece, sono state acquistate dall’America così come la centralina che riproduce l’iconica sirena. La carcassa della sirena è stata prodotta da Marc Bayé Saltò proprietario della
replica della Ecto-1 “Afterlife” spagnola.
Sotto il cofano il motore è tutto originale?
Difficile esserne certi, la macchina ha 63 anni, non so se abbia subito modifiche di sorta durante gli anni, posso però affermare che il motore ha gli organi interni, come pistoni e bielle originali, in quanto una volta smontato il motore e rimossi i pistoni abbiamo notato la scritta Cadillac all’interno degli stessi. Ora stiamo affrontando il restauro del motore e l’obbiettivo è quello di rimetterlo in sesto conferendogli nel contempo un po’ più di “grinta”, in quanto al momento abbiamo appesantito la macchina di circa 100 kg ed in previsione dell’istallazione del meccanismo del sedile da fuciliere diventerà ancora più pesante, per tanto vorremmo portare la potenza del motore dagli attuali 350 cv circa a 500 cv circa… In fondo è sempre un’auto operativa per le emergenze, no?
Come hai fatto a trovare le informazioni necessarie per costruire una replica fedele della Ecto-1?
Come detto in precedenza l’idea iniziale era di creare la Ecto-1 del 1984, le primissime informazioni sono arrivate da un libro regalatomi da un amico, cioè il manuale della Haynes della Ecto-1 da cui abbiamo trovato le informazioni su tutte le apparecchiature operative della macchina ed anche le misure su come creare il portapacchi e la scaletta. Una volta deciso, però, di creare la replica del veicolo nella versione “afterlife” ci siamo basati sulle foto reference della macchina utilizzata nel film e su alcune community di appassionati di Ghostbusters, oltre che eseguire ricerche sulla Cadillac Miller-Meteor del 1959 per verificare come ricrearla al meglio possibile.
Gilles al fianco della sua Cadillac Eureka del 1959 con il manuale “Ghostbusters: Ectomobile (Haynes Manual)” disponibile in Italia col titolo “Ghostbusters Ecto-1: Manuale per acchiappafantasmi” edito da Multiplayer Edizioni
Quali sono state le tue fonti d’ispirazione per la costruzione della Ecto-1?
Beh la prima fonte è stato proprio il primo film. Devo ammettere che il primo film l’ho recuperato da grande in quanto la prima volta che lo vidi avevo appena 9 anni e mi spaventò! Dieci anni dopo decisi di rivederlo e me ne innamorai. La seconda fonte di ispirazione sono i ragazzi della Ecto-1 Italy e della PJ-Creation, nei momenti di sconforto, durante il restauro della macchina, ho avuto il massimo supporto da parte della mia squadra. Mi ha fatto piacere notare la somiglianza tra la nostra squadra e quello che erano i Ghostbusters all’inizio del primo film, cioè ragazzi con un obbiettivo che arrivano anche ad indebitarsi pur di creare qualcosa in cui all’inizio nessuno da credito, ma tra mille difficoltà grazie all’unione di tutti riescono poi a salvare la giornata.
In che occasione hai utilizzato la replica della Ecto-1 e come è stata accolta dal pubblico?
Il primo evento in assoluto in cui ha presenziato la nostra Ecto-1 è stato il LUX-Festival di Grosseto il 15 agosto 2022. Ricordo benissimo quella settimana in quanto passai le mie giornate di ferie al lavoro per completare la macchina in vista di quel primo evento. Devo ringraziare personalmente sia Fabio Morecchiato che Stefano Brunetti per aver dedicato il tempo delle loro ferie, assieme a me, dietro ai lavori della macchina in quella intensa settimana. Passammo circa 10 ore o più in officina per rifinire la Ecto-1 nel miglior modo possibile. La prima uscita fu un successo, ero orgoglioso di quello che eravamo riusciti a fare anche sotto pressione.
Il secondo evento fu organizzato dai nostri collaboratori della Versilia Colori, che ci hanno aiutato con la verniciatura invecchiata e l’effetto ruggine della Ecto-1, nella loro sede e lì ho visto l’interesse dei diversi clienti del negozio ed ho scoperto che c’era una coppia di genitori che erano venuti appositamente da Torino per portare il loro figlio David, già in divisa da acchiappafantasmi, a vedere la Ecto-1. Addirittura, c’è stato un ragazzo che era venuto da Montecatini Terme perché aveva letto sul giornale che la macchina sarebbe stata lì presente.
Il terzo evento fu il Lucca Comics and Games 2022 dove portammo non solo la Ecto-1, ma anche altre repliche di auto tra cui K.I.T.T. di Knight Rider (Supercar), la macchina del tempo Delorean, Herbie e la Zebra 3 di Starsky and Hutch. Anche lì avemmo un bellissimo riscontro da parte del pubblico, da alcuni colleghi Ghostbusters fino a diversi Youtuber, ma la cosa che mi ha fatto più piacere sono stati i bambini che
parlavano con la Ecto-1 dicendogli “ma allora sei vera!”. Questo è il ricordo più bello che ho di quella edizione.
Abbiamo avuto altri eventi in seguito, tra cui Ghostchrismast di Quercetarte e l’evento di beneficienza rombo di Natale delle tartarughe lente di Viareggio. Vi invito a seguirci sulle nostre pagine social per restare sempre aggiornati sugli eventi a cui parteciperà la Ecto-1.
Evento con esposizione della Ecto-1 Italiana in versione “Ghostbusters: Afterlife”
Hai realizzato altre repliche di auto?
Si può dire che senza questa replica non ci sarebbe stata l’idea di comprare la Ecto-1… Herbie è stato quello che mi ha iniziato al mondo dei cosplay, come? Diciamo che una volta realizzato il mio sogno di bambino, avere Herbie, ho cominciato a ricevere richieste per portarlo in mostra in fiere comics in quanto il mio maggiolino Herbie è uno dei pochi in Italia semi automatizzato… suona da solo, spruzza l’acqua dal tergicristallo, si mette in moto da solo e tanto altro. Così alcune persone in queste fiere mi hanno consigliato di farmi la tuta da corsa come nel film in modo che
fosse chiaro che io ed Herbie eravamo insieme. Da lì ho cominciato a pensare di interpretare altri personaggi fino ad arrivare a farmi la tuta da Ghostbuster ed impersonando Ray Stanz non potevo che fare la stessa cosa che faceva lui nel film… “ecco tolto il pensiero ho trovato la macchina!”
Quali sono i tuoi film preferiti e cosa ti ha spinto a diventare un appassionato di costruzioni di repliche d’auto cinematografiche?
Il mio film preferito in assoluto non è Ghostbusters ma bensì il film Disney “Il maggiolino tutto matto”, anche se comunque come la maggior parte di noi ho una passione smisurata per i film sugli Acchiappafantasmi, così come le varie saghe quali Star Wars, Ritorno al futuro, Jurassic park e tantissimi altri film. Ho sempre avuto la passione per le auto dei film e telefilm sin da quando ero piccolo. Ricordo che a 5 anni chiesi a Babbo Natale un maggiolino magica della Peg-Perego in quanto a quell’ età mi innamorai dei maggiolini per via del film “Il maggiolino tutto matto”, da lì cominciai a collezionare automobiline di auto famose tra cui la Ecto-1 non ostante non avessi visto tutto il film (mi fece paura da bambino), cosi cominciai a fantasticare sul trasformare i modellini in auto reali e purtroppo poi ho cominciato non ho ancora smesso.
Evento con esposizione della Ecto-1 “Afterlife” ed Herbie
C’è qualche aneddoto curioso o divertente che ci puoi raccontare affrontato durante questa incredibile avventura costruttiva?
Il primo che mi viene in mente riguarda il primo trailer di “Ghostbusters: Afterlife… I ragazzi della PJ-Creation mi dissero di non andare in officina per almeno 3 giorni. Devo ammettere che la cosa mi preoccupava perché avevamo appena rimosso la carrozzeria dal telaio della Ecto-1 e non capivo perché mi dicessero che non era il caso che andassi e infino io andai comunque! Scoprii in seguito il perché… Jonata e Dimitri avevano chiamato una piccola troupe per girare una riproduzione del primo trailer del film che presentava il progetto del restauro della Ecto-1 e devo ammettere che il risultato è fantastico e Vi invito a recuperare il video che potete vedere sul nostro canale YouTube Ecto-1 Italy.
Il secondo aneddoto invece riguarda ciò che abbiamo trovato disassemblando la macchina. Stavo smontando le prese d’aria sotto il cruscotto e abbiamo trovato un cartoncino che copriva la presa d’aria, che aveva il cavo rotto e impiegato quindi per tenerla chiusa. Una volta rimosso ci siamo resi conto che era un foglio che da noi in Italia non esiste mentre in America viene impiegato dalle Ditte Mortuarie per promozione, con i numeri di telefono dei dipartimenti di polizia ed i numeri di ambulanze… e la ditta si chiama RAY FUNERAL HOME! Pensateci bene… chi è che nel film Ghostbusters trova un vecchio carro funebre come macchina? Ray Stantz!!! Concidenze? Io non credo!
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