Riemerge un concept perduto per il poster di “Ghostbusters II”. La domanda: “Credi ai fantasmi?”
Quest’anno segna il trentaseiesimo anniversario di “GHOSTBUSTERS II”, e proprio quando pensavamo di aver visto ogni foto di backstage, del set e ogni bozzetto di produzione, è emerso il concept per un poster che non si era mai visto prima.
Grazie a un recente upload su ComicArtFans.com a opera del proprietario del sito, Marc Sans, è venuto alla luce un incredibile frammento della storia di “GHOSTBUSTERS II”: il concept (inutilizzato) per un poster realizzato dal compianto Mick McGinty.
Illustratore leggendario, McGinty vantava un portfolio che include lavori per “Hook”, “Batman”, Labyrinth” e “Balle Spaziali”. Oltre al cinema, la sua influenza si estese ai video games: è suo, infatti, l’iconico artwork di “Street Fighter II”.
Il design di McGinty si pone in netto contrasto col materiale di marketing ufficiale rilasciato per il sequel del 1989, ma nonostante questo, riesce a incorporare alcuni elementi chiave del franchise.
La mano del fantasma Mooglie è la protagonista: mostra le due dita alzate come nel segno della pace, sottolineando che il film è il seguito della commedia cult.
Sono inoltre presenti quelli che sembrano dei flussi protonici, e la domanda “CREDI AI FANTASMI?” Scritta in un carattere che richiama il titolo tradizionale del franchise.
Non è chiaro fino a che punto del processo promozionale sia arrivato questo artwork prima di essere archiviato, ma considerando l’ampia opera di McGinty, è affascinante vedere come potrebbe essere stato.
Vale la pena ricordare che questa scoperta è stata portata all’attenzione di GhostbustersNews dagli amici di YHS Podcast, che avevano condiviso il poster sui loro social.
Che ne pensate di questo poster? Fatecelo sapere nei commenti!
All’inizio di questo mese abbiamo riportato la notizia che una nuova serie a fumetti dei Ghostbusters era in lavorazione presso Dark Horse Comics. Oggi, grazie a un aggiornamento esclusivo di Nerdist, non solo possiamo dare una prima occhiata ufficiale alla serie, ma anche rivelare il titolo aggiornato!
La miniserie, composta da quattro numeri, si intitolerà Ghostbusters: Dead Man’s Chest (precedentemente nota come Ghostbusters: Skeleton Crew) e il primo numero è previsto per il rilascio a maggio. A guidare il progetto torna David M. Booher, già autore di Ghostbusters: Back in Town per Dark Horse. Il team artistico comprende Aviv Or e Cris Peter, con Jimmy Betancourt di Comicraft responsabile della lettering.
Sinossi ufficiale
La sinossi ufficiale di Ghostbusters: Dead Man’s Chestrecita:
In Ghostbusters: Dead Man’s Chest, la crescente notorietà dei Ghostbusters li sta mettendo a dura prova. Mentre Trevor cerca di organizzare una celebrazione del loro “amici-versario” con Lucky, Phoebe incontra qualcuno che potrebbe diventare un vero amico, anziché un semplice follower sui social media. Tuttavia, vecchie e nuove amicizie devono essere messe da parte quando una sciabola spettrale evoca il fantasma del Capitano Kidd, minacciando di trasformare New York in una città infestata da pirati!
Questa nuova avventura porta la famiglia Spengler in un territorio inesplorato. L’autore David M. Booher ha condiviso la sua ispirazione per la miniserie, spiegando:
“Durante le mie ricerche sui fenomeni paranormali a New York, ho scoperto la vera storia del Capitano Kidd. Possedeva una casa vicino a Wall Street dove viveva con la sua famiglia. A quanto pare, gli storici sono divisi sull’idea che fosse davvero il terribile pirata che conosciamo o se fosse stato incastrato per pirateria. Non potevo lasciarmi sfuggire l’occasione di riportarlo in vita per chiederlo direttamente a lui. Cosa potrebbe esserci di più divertente che vedere i nostri Ghostbusters fermare un arrabbiato Capitano Kidd deciso a trasformare Manhattan in una tana di pirati fantasma del XVII secolo?”
Una nuova direzione artistica
Oltre alle copertine ufficiali, i fan possono dare una prima occhiata all’arte interna della serie. Ghostbusters: Dead Man’s Chest adotta una nuova direzione artistica audace grazie allo stile distintivo di Aviv Or, con i colori di Cris Peter, un netto contrasto rispetto al lavoro di Blue Delliquanti in Ghostbusters: Back in Town.
Dettagli sulla pubblicazione
Il primo numero di Ghostbusters: Dead Man’s Chest sarà disponibile dal 21 maggio, in lingua inglese, con i preordini già aperti presso le fumetterie locali e presto anche su DarkHorse.com.
Non perdete questa entusiasmante nuova avventura dei Ghostbusters, che promette di combinare azione, umorismo e un tocco di storia paranormale!
(Articolo in collaborazione con Ghostbusters News nostro media partner news ufficiale.)
Il regista di Ghostbusters: Frozen Empire, Gil Kenan, ha recentemente condiviso interessanti retroscena del film durante il podcast The Movie Crypt. Durante la conversazione, Kenan ha parlato della sua collaborazione con Jason Reitman e delle sfide affrontate nel creare un sequel capace di omaggiare il passato senza rinunciare a raccontare una storia originale.
La forza della nostalgia
Kenan ha riflettuto sull’importanza della nostalgia nel raccontare storie, definendola una “condizione generazionale” e non un ostacolo. Ha spiegato:
“La potenza della nostalgia è qualcosa con cui dobbiamo confrontarci come narratori. È innegabile. È emozionante. È tanto scatenante quanto un rapporto genitoriale o ciò che chiamiamo casa. Penso che queste cose siano davvero importanti. Quando racconti una storia e vuoi entrare in contatto con un pubblico, è una relazione che non puoi ignorare. C’è un motivo per cui applaudiamo quando uno zaino protonico si carica in un teatro: ci collega a qualcosa di malinconico o ci ricorda tempi migliori o tempi che sembrano essere nello specchietto retrovisore. Penso che queste cose siano davvero importanti.”
Tuttavia, ha sottolineato la responsabilità dei registi nell’utilizzo della nostalgia, affermando che il criterio decisivo è sempre la qualità della storia:
“Penso che se hai personaggi con storie da raccontare, niente è escluso. Tuttavia, come registi, abbiamo la responsabilità di essere attenti a come utilizziamo la nostalgia e dove spingiamo in direzioni diverse, anche a costo di quella sensazione più vicina all’accesso emotivo del pubblico. È un dibattito vivo. Non credo che ci sia una risposta giusta o sbagliata definitiva.”
Un cameo mancato
Kenan ha anche rivelato una scena tagliata di Ghostbusters: Frozen Empire a causa di vincoli di budget. La sequenza, ambientata durante l’inseguimento del Sewer Dragon, avrebbe incluso un tour bus di New York con Brian Quinn, noto per Impractical Jokers, in un ruolo cameo. Kenan ha spiegato:
“Avremmo dovuto avere un operatore di autobus turistico di New York, sai, i ragazzi al secondo piano del bus a due piani, che in un certo senso commenta la città mentre scorre durante l’inseguimento iniziale, la sequenza del drago delle fogne. E sarebbe dovuto essere un momento veloce in cui questo tizio dice, ‘Ed ecco che arrivano gli acchiappafantasmi, sai, che continuano a catturare fantasmi.’Avrebbe dovuto mostrare quanto fosse diventato banale il processo di acchiappafantasmi. Il fatto è che non siamo riusciti a girare tutto quell’autobus perché ho finito i soldi per quella sequenza e ho dovuto trovare dei modi per risparmiare. E questo autobus era un articolo costoso, quindi doveva essere tagliato. Quindi ho continuato a cercare modi per mettere Brian (Quinn) nel film, e nessuno di questi ha mai funzionato.”
Uno sguardo al futuro del franchise
Kenan ha anche riflettuto su uno dei momenti più audaci di Ghostbusters: Afterlife, la rappresentazione spettrale di Egon Spengler:
“Penso che la verità sia che, ogni volta che facciamo balzi del genere nella narrazione, una volta che decidi che questa è la strada che prenderai nel racconto della storia, devi in un certo senso credere, contro ogni previsione, che ce la farai, che sarai in grado di comunicarlo alla storia… Devi essere in grado di toccare quella sensazione, accedere a quella sensazione e credere che un momento selvaggio e puramente cinematografico come il ritorno di Egon funzionerà.”
Riguardo alla rappresentazione di Egon, ha aggiunto:
“È spettrale. Non stavamo cercando di farlo sembrare come appariva nel 1989, sai. Questo è stato uno sguardo al personaggio nel tempo. E quindi c’erano alcune cose che andavano nella nostra direzione che lo hanno reso un po’ più gestibile. Ma è stata un’impresa narrativa notevole, e penso che Jason l’abbia gestita così bene con un tocco così abile. Capisco anche che alcune persone abbiano pensato che fosse un ponte troppo lontano. E, sai, va bene così. Ci sono molte storie con cui le persone possono impegnarsi, ma sono davvero orgoglioso di quel film.”
Con Frozen Empire, Gil Kenan ha dimostrato una grande attenzione nel bilanciare l’eredità del franchise con nuove idee. Le sue parole riflettono la volontà di emozionare il pubblico senza rinunciare a raccontare storie autentiche, offrendo ai fan un motivo per applaudire ancora una volta.
Rimanete sintonizzati su GBItalia.it per ulteriori aggiornamenti sul mondo degli Acchiappafantasmi!
(Articolo in collaborazione con Ghostbusters News nostro media partner news ufficiale.)
Dark Horse Comics è pronta a riportare in vita i Ghostbusters con una nuova serie a fumetti! Dopo il successo della miniserie in quattro parti Ghostbusters: Back in Town dello scorso anno, la famiglia Spengler torna per affrontare un’avventura mozzafiato: fantasmi pirati stanno seminando il caos per le strade di New York City!
La nuova serie, intitolata Ghostbusters: Skeleton Crew, è stata rivelata attraverso una scheda temporaneamente pubblicata su PreviewsWorld.com, che mostrava anche due copertine del primo numero. Le immagini anticipano una New York sotto l’assedio di una nave pirata ectoplasmatica, con Phoebe e Callie Spengler impegnate sul campo come Ghostbusters. Inoltre, l’Ectomobile appare con le modifiche introdotte in Frozen Empire, suggerendo che la storia seguirà gli eventi del film.
La squadra creativa comprende il ritorno di David M. Booher come sceneggiatore, mentre Aviv Or sostituirà Blue Delliquanti come illustratore. Cris Peter sarà responsabile dei colori e Jimmy Betancourt si occuperà delle lettere.
Al momento, non ci sono ulteriori dettagli ufficiali. Dark Horse non ha ancora annunciato formalmente il progetto, ma ci aspettiamo presto una rivelazione completa, con sinossi, dettagli sul formato e una data di uscita per il primo numero.
Rimanete sintonizzati per aggiornamenti ufficiali da Dark Horse Comics e preparatevi a immergervi in questa nuova avventura sovrannaturale! Un ringraziamento speciale a Ghostbusters News che tramite Devilmanozzy dei forum di GBFans.com ha segnalato la notizia.
(Articolo in collaborazione con Ghostbusters News nostro media partner news ufficiale.)
Anche quest’anno, il Consumer Electronics Show (CES) ha regalato una serie di entusiasmanti novità, e Sony si è distinta con una presentazione ricca di annunci. Tra questi, ha spiccato un concept innovativo dedicato all’“Immersive Entertainment”, una tecnologia che promette di portare le storie più amate a nuovi livelli di coinvolgimento.
Il focus principale della presentazione è stato un trailer ispirato alla serie televisiva e videoludica The Last of Us. Sony ha mostrato come le sue tecnologie, tra cui pannelli LED Crystal, audio immersivo, effetti tattili, olfattivi e atmosferici, possano trasformare un semplice racconto in un’esperienza multisensoriale.
Ma cosa c’entra Ghostbusters? Anche questo iconico franchise è stato protagonista, insieme a Horizon Zero Dawn, nel concept di Sony. Durante la presentazione, è stato mostrato un volo virtuale sopra una New York ricreata digitalmente, con una vista mozzafiato della storica caserma Hook & Ladder 8, accompagnata da Slimer, Muncher e una versione gigante di Mini-Puft che ha sostituito il classico Stay Puft Marshmallow Man. Questa apparizione conferma l’importanza di Ghostbusters tra le proprietà intellettuali più riconoscibili e amate di Sony, suggerendo possibili sviluppi futuri in ambito di intrattenimento immersivo.
Non è la prima volta che Ghostbusters esplora attrazioni basate sulla realtà virtuale e tecnologie immersive. Progetti come Ghostbusters VR Academy di HOLOGATE e Ghostbusters Dimension di The Void hanno già permesso ai fan di indossare acceleratori nucleari non autorizzati, sperimentando il brivido della caccia ai fantasmi con sensazioni uniche, come il famoso odore di marshmallow bruciati.
La presentazione di Sony al CES 2025 rappresenta un ulteriore passo avanti nella fusione tra tecnologia e storytelling, e siamo curiosi di scoprire se ci saranno altre sorprese legate a Ghostbusters durante l’evento. Come sempre, vi terremo aggiornati su ogni novità!
(Articolo in collaborazione con Ghostbusters News nostro media partner news ufficiale.)
Grandi novità per i fan di Ghostbusters: secondo quanto riportato da Deadline, Netflix e Sony Pictures Animation uniranno le forze per portare sul grande schermo un nuovo film d’animazione dedicato al celebre franchise. Questa collaborazione segna un ulteriore passo avanti nell’espansione dell’universo di Ghostbusters, già arricchito dall’annuncio di una serie animata in arrivo sulla piattaforma di streaming.
Il progetto era stato inizialmente svelato durante il Ghostbusters Day del 2022, quando Jason Reitman, regista di Ghostbusters: Afterlife, e Gil Kenan, regista di Frozen Empire, avevano anticipato che il film avrebbe introdotto un “team completamente nuovo” e offerto una “visione del tutto innovativa” dell’iconico mondo degli acchiappafantasmi.
Oggi, il coinvolgimento di Netflix e Sony conferma l’intenzione di realizzare un progetto ambizioso e originale. A dirigere il film ci sarà Kris Pearn, un regista e produttore di animazione canadese, noto per aver diretto film come Piovono polpette 2 – La rivincita degli avanzi (Cloudy with a Chance of Meatballs 2, 2013) insieme a Cody Cameron e I fratelli Willoughby (The Willoughbys, 2020). Originario dell’Ontario, ha iniziato la sua carriera come storyboard artist, ottenendo nomination agli Annie Awards per lavori come Boog & Elliot a caccia di amici (Open Season) e Il figlio di Babbo Natale (Arthur Christmas). Ha anche insegnato Character Design al Sheridan College e illustrato il libro Project Superhero., un nome già noto nel panorama dell’animazione grazie a successi come Piovono Polpette 2 per Sony Animation e The Willoughbys per Netflix.
Con l’esperienza di Reitman e Kenan a supporto e le possibilità creative offerte dall’animazione, i fan possono aspettarsi una nuova entusiasmante espansione del canone principale del franchise. Sebbene i dettagli sul film siano ancora scarsi, è chiaro che l’obiettivo è quello di portare Ghostbusters verso nuovi orizzonti, continuando a sorprendere ed emozionare il pubblico di tutte le età.
Con una serie animata e un film in lavorazione, il futuro di Ghostbusters appare più luminoso (e soprannaturale) che mai. Non resta che attendere ulteriori aggiornamenti per scoprire cosa ci riservano le prossime avventure degli acchiappafantasmi.
Sigourney Weaver, la celebre attrice di Alien, ha recentemente condiviso un episodio divertente e memorabile della sua carriera durante un’apparizione al The Graham Norton Show della BBC. Raccontando la sua audizione per il ruolo di Dana Barrett in Ghostbusters, Weaver ha svelato un malinteso che non solo ha fatto ridere, ma ha anche influenzato la direzione creativa del film.
Dopo il successo di Alien, molti fan potrebbero pensare che il ruolo di Dana Barrett fosse un dato di fatto per una star come Sigourney Weaver. Tuttavia, l’attrice ha dovuto sostenere un provino. Durante l’intervista, il conduttore Graham Norton ha sottolineato il suo status di “grande star affermata” dell’epoca. Weaver ha risposto con modestia: “Non sono sicura di essere stata una grande star affermata, ero più una piccola star affermata”.
Riflettendo sull’audizione, Weaver ha raccontato:
“Dovevo girare una scena come Dana, ma ho frainteso la sceneggiatura. Pensavo che il personaggio si trasformasse in un cane. Così, mentre Ivan Reitman, il regista, mi filmava, ho iniziato letteralmente a trasformarmi in un cane: rosicchiavo cuscini, li scuotevo e persino ululavo un po’. Sai, sono un’attrice, mi ci sono davvero immersa”.
La reazione di Ivan Reitman non si fece attendere. Weaver ha proseguito:
“Ha spento la telecamera e ha detto: ‘Non farlo mai più. È così grottesco’. Ma poi ha aggiunto: ‘Un montatore potrebbe volerlo usare’. Alla fine, hanno cambiato la sceneggiatura per far sì che i personaggi si trasformassero nei Terror Dog. In origine, questa parte della storia non esisteva fino a quando non mi sono trasformata in un cane sul suo divano”.
Ivan Reitman ha confermato questo aneddoto in un’intervista del 2021 al podcast ReelBlend di CinemaBlend, descrivendo l’audizione come un momento surreale:
“Sigourney si è presentata dicendo che c’era un errore nella sceneggiatura. Mi ha detto: ‘Dovrei essere posseduta, dovrei comportarmi come un cane. E so come farlo’. Poi si è letteralmente messa a quattro zampe sul tavolino basso, ululando. Dopo la sua uscita, ho chiamato Harold [Ramis] e abbiamo iniziato a pensare che potesse essere una buona idea inserire questo aspetto nel film”.
Nonostante la performance “unica” di Weaver sia stata filmata, il regista non ha mai mostrato quelle registrazioni. Nel documentario Cleanin’ Up the Town: Remembering Ghostbusters, Weaver ha scherzato: “Penso di averlo spaventato. In seguito ha detto che non avrebbe mai mostrato la registrazione a nessuno!”
Questa storia dimostra come la creatività e l’audacia di un attore possano trasformare una sceneggiatura, aggiungendo un tocco unico a un film destinato a diventare un classico intramontabile.
(Articolo in collaborazione con Ghostbusters News nostro media partner news ufficiale.)
Ernie Hudson, volto indimenticabile del personaggio Winston Zeddemore nella saga di Ghostbusters, ha condiviso riflessioni sincere e profonde sul franchise durante un panel di domande e risposte al Galaxy Con Columbus. Dalla sua esperienza sul set del film originale del 1984 alle lezioni di vita apprese dal compianto Harold Ramis, Hudson ha regalato al pubblico uno sguardo autentico su una delle saghe più amate di sempre.
Le sfide del set e il sostegno del cast
Hudson ha rivelato alcune difficoltà affrontate durante la produzione del primo Ghostbusters, legate a scelte dello studio che ridimensionarono il suo ruolo, escludendolo da poster e materiale promozionale. Tuttavia, ha sottolineato la solidarietà dimostrata dai suoi co-protagonisti:
“Fin dal primo giorno, mi hanno offerto la loro amicizia. Si sono sempre presi cura di me, perché lo studio stava facendo tagli che riguardavano il mio ruolo. Devo dire che i ragazzi sono sempre stati molto, molto cool. C’erano momenti in cui giravamo delle scene e loro dicevano, ‘Beh, e Ernie?’ e buttavano lì una battuta. Alcune di quelle battute, come quella finale nel film, ‘Amo questa città’, erano proposte da loro. Dicevano, ‘Beh, Ernie dovrebbe dire qualcosa’.“
L’eredità di Harold Ramis
Hudson ha dedicato parole commosse ad Harold Ramis, riconoscendo il suo ruolo cruciale nella nascita e nel successo di Ghostbusters:
“Penso che il motivo per cui esiste Ghostbusters sia Harold Ramis. Ovviamente, Ivan Reitman è stato un produttore e regista straordinario, e Bill Murray è semplicemente geniale. Ma Harold era il collante. Era il ragazzo che tutti rispettavano abbastanza da guardare oltre le proprie cose. Quando c’era confusione o tensione, Harold era quello che riportava tutti al tavolo. Era la voce della ragione.“
Hudson ha anche riflettuto sugli insegnamenti che Ramis gli ha lasciato, portati avanti nel corso della sua lunga carriera:
“Ciò che ho imparato da Harold è come comportarsi e rapportarsi con le persone. Quando lavori con molte persone, è facile farsi influenzare dagli alti e bassi. Harold mi ha insegnato a mantenere l’equilibrio, a trovare il mio livello. Come fai a mantenerti sano di mente in un mondo che può essere caotico? Harold è stato l’esempio perfetto di come farlo.“
Il futuro del franchise
Guardando avanti, Hudson si è detto ottimista ma cauto sul futuro del franchise, sottolineandone il potenziale e le sfide:
“Beh, sai, ogni volta che qualcosa fa soldi, e Ghostbusters ne farà sempre, c’è interesse a fare di più. Non sarà mai come i film da miliardi di dollari della Marvel, ma ha una base di fan fedele. Il futuro dipende dalla capacità di trovare idee originali. Oggi il concetto è cambiato: una mamma Ghostbuster, per esempio, era qualcosa di impensabile nel 1984. Finché ci sarà creatività e rilevanza, il franchise può crescere. Ma se non è così, che senso ha? Ci sono tanti film che guardi e ti chiedi: ‘Perché l’hanno fatto?’“
Hudson ha anche ricordato un’esperienza simile con il franchise de Il Corvo:
“Ero in Il Corvo, e continuano a provare a rifarlo. Mi chiedo sempre, ‘Perché? Perché?’ Sai, se non hai qualcosa di nuovo da dire, forse è meglio lasciar perdere.“
Uno sguardo al panel completo
Durante il panel, Hudson ha affrontato anche altri temi, come le differenze tra lavorare con Ivan Reitman e suo figlio Jason, oltre a raccontare aneddoti del set che evidenziano il legame speciale tra i membri del cast originale. Per chi volesse approfondire, la sessione completa di domande e risposte è disponibile online.
Con oltre quattro decenni di carriera, Ernie Hudson continua a essere un pilastro di Ghostbusters, non solo per il suo contributo artistico, ma anche per la profonda umanità con cui racconta il dietro le quinte di un franchise che ha segnato la storia del cinema.
(Articolo in collaborazione con Ghostbusters News nostro media partner news ufficiale.)
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